第124章「评论」(第1/2页)
李益·《喜见外弟又言别》
十年离乱后，长大一相逢。
问姓惊初见，称名忆旧容。
别来沧海事，语罢暮天钟。
明日巴陵道，秋山又几重。
“别来沧海事，语罢暮天钟。“二十年的事，像沧海桑田。但钟声还在。他听到了。在他心里。像老周的声音。像老船夫的旱烟袋。像苏眠的眼睛。像念念的积木。像沈婉清的钢琴。像小鹿。像所有真实的、不骗人的、活着的东西——钟声。他听到了。然后他关掉电脑。明天——他要回顾家湾。回黄河边。回塬上。回窑洞。回老周身边。回老船夫的渡口。回——他的地方。
一
他关掉了微信的聊天界面，屏幕暗下去的那一刻，老周的语音消息还留在记录里，没有删除。那条语音安静地躺在那儿，像黄河河床深处那些被水流磨圆了的卵石，沉默，坚硬。又像黄土塬上那些挖出来的窑洞，黑黝黝的洞口对着天空，不言不语。它们都属于同一类事物——真实的、不骗人的、沉在所有浮沫与喧嚣下面的东西。
他把常用的那部手机，屏幕光洁如镜的那一部，轻轻放在了床头柜上。
然后，他伸出手，拿起了另一部手机。
那是一部旧手机，外壳磨损，屏幕正中蔓延开几道细密的裂纹。那些裂纹的纹路，让他想起冬天黄河封冻时，冰面上被内部张力撑开的裂缝，幽深而凛冽。又像塬地上被雨水和岁月冲刷出的沟壑，纵横交错，坦露着大地的筋骨。它也是真实的，不骗人的，是裂开了、却因此显得更具体的东西。
他用拇指按下侧键，屏幕亮起，裂纹在光下变得清晰。他打开了浏览器。
空白的搜索框在等待。他的手指悬在虚拟键盘上方，停顿了数秒，仿佛在积蓄勇气，又或是在确认某个决心。
然后，他打下了四个字——
“顾明远黄河”。
搜索结果瞬间跳了出来。
第一条链接的标题格外刺眼——
“过气导演顾明远黄河边拍摄新作，网友：最后挣扎还是绝地反击？”
他点了进去。
文章不长，叙述简略，语气中性里带着一丝惯常的猎奇。配图是三段视频的截图，画面模糊，只能辨认出黄河浑浊的水流与苍凉的岸。文章没有署名，也没有明确的来源，风格和他刚才关掉微信前，老周转发给他的那些东西如出一辙。
他的视线移到文章下方。
评论区——
他拇指上划，屏幕滚动。
这个过程，让他莫名联想到黄河汛期过后，浑黄的河水缓缓退去，逐渐露出底下被掩埋的、坑洼不平的河床。也像塬上的大风刮过，吹走浮土，让地表那些深刻的裂缝无所遁形。那里藏着一些东西，真实的，不骗人的，平时被覆盖，此刻露了出来。
他开始一条一条地看。
二
第一条评论——
“片子拍得确实好，镜头语言没得说。但这个人品……啧啧。”
第二条——
“咱们得讲道理，人品和作品是两回事。你不能因为一个人是‘渣男’，就全盘否认他拍出来的东西。这不客观。”
第三条——
“能。”
只有一个字。
这个“能”字，让他心头一跳。它短促、决绝，像老周在电话里，沉默良久后吐出的那个“好”字，不容置疑。也像记忆中黄河边那位老船夫，听完他的请求，盯着浊浪看了一会儿，最后只吐出两个字：“去吧。”都是真实的，不骗人的，简单到极致，也因此力量千钧——但这一次，屏幕上的这个字，透着一种冰冷的硬度。
第四条——
“楼上两个都在放屁。人品不行，片子再好也是垃圾。艺术家的道德难道不重要吗？作品是人格的延伸！”
第五条——
“那请问著名画家的绘画水平高不高？你能抛开一切去‘纯粹’欣赏吗？”
第六条——
“别动不动就搬出类著名画家比行吗？顾明远又没杀人放火。他只是——私德烂。烂，和人渣是两回事，程度不一样。”
第七条——
“烂到一定程度，就是渣的一种。”
第八条——
“你们有没有认真看他放出来的那几段素材？就那个黄河枯水期的长镜头——卵石的排列、水痕的层次、泥沙被阳光照出的纹理——那根本不是‘拍’出来的。那是‘活’出来的。你能感觉到，镜头后面那个人，他的呼吸和心跳，是和那条河连在一起的。”
第九条——
“呼吸又怎样？心跳又怎样？他伤害过的人，她们心里的疼，不会因为他的镜头会‘呼吸’就不存在了。”
第十条——
“沈婉清最后撤诉了。苏眠出庭作了对他有利的证词。还有念念写的那篇长文……你们有没有想过，也许我们看到的事实，并不是全部？也许其中有误会？”
第十一条——
“撤诉不代表事情没发生过。出庭作证不代表过错被原谅。写文章更不代表伤害能被理解。这是三件事，别混为一谈。”
第十二条——
“那到底什么才能代表？要他死了谢罪才行吗？”
第十三条——
“……”
第十四条——
“说句实在话，这片子如果匿名，或者挂个假名字发出去，我敢说大多数人都会夸，甚至有人会封神，说是年度最佳纪录片。但就因为它是顾明远拍的，很多人看都没看，心里就已经给它判了死刑。这到底是我们的偏见，还是‘他不行’的事实？”
第十五条——
“是事实。他确实烂过。这是前提。”
第十六条——
“烂‘过’，和‘一直’烂，是两回事。人难道不允许有过去？不允许改变？”
第十七条——
“你怎么知道他改变了？凭这几段视频？说不定只是演技更好了呢？”
第十八条——
“因为他在拍这片子。这种片子，装不出来。没那份心，镜头骗不了人。”
第十九条——
“拍部片子就能洗白？艺术成了赎罪券？”
第二十条——
“不是洗白。是活着。他只是想用这种方式，继续活下去。”
三
他的手指停了下来。
指尖悬在冰冷的屏幕上，微微发颤。
“不是洗白。是活着。”
他把这六个字，反复看了几遍。
然后，他猛地往上翻动屏幕，手指划得很快，一直翻到评论区的最顶端，回到一切的起点。
那里是第一条热门评论，点赞数很高——
“这个人就是网上说的那个渣男导演吧？片子拍得好有什么用？人品不行，一切归零。”
下面有人回复——
“人品和作品是两回事。你不能因为一个人渣——就否认他拍的东西。”
再下面，另一条回复——
“能。”
能。
依旧只有一个字。
这个字此刻看起来，像黄河中心那些无声旋转的漩涡，表面平静，底下却藏着能把一切都卷进去的暗流。也像塬上那些被草丛掩饰的陷坑，一脚踏空，便是深渊。它属于那一类东西——真实的，不骗人的，拥有吞噬力量的东西。
他盯着那个字，眼睛有些发涩。
然后，一个念头无比清晰地浮现出来——
他们说“能”。
他们能。
他们能因为一个人是“人渣”，就彻底否认他拍出来的东西。
他们能。
他们当然能。
他们有这个权利。
就像他，也曾拥有“烂”的权利，拥有“破碎”的权利，拥有“散架”的权利。这是他选择过，或被迫承受过的。
他们也同样拥有“否定”的权利。
他不能要求他们不否定。
他不能要求他们原谅。
他甚至不能要求他们，在提及他的时候，先说“那个导演顾明远”，而不是“那个渣男顾明远”。
他不能。
这些，他都不能。
但是——
他可以继续拍。
继续把镜头对准黄河，对准卵石，对准裂缝，对准所有沉默的、承受着的东西。
拍到有一天——
不是所有人，不是所谓的大多数，也不是新闻里泛指的“网友”。
或许只是——
某一个人。
在未来的某一天。
偶然看到了他的片子。
然后说——
“这个导演拍的东西……是真的。”
然后，可能有另一个人在一旁，带着熟悉的质疑语气说——
“顾明远？就是网上说的那个渣男？”
然后，那第一个人，或许会看着屏幕上的光影，迟疑一下，回答道——
“我不知道他是不是渣男。我只知道，这片子是……”真的。
然后——
也许——
只是也许——
“渣男”那两个字眼，最终会退到画面深处去。
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就像黄河里的泥沙，慢慢地、无可挽回地沉入河底。先是被浑浊的河水覆盖，然后被不息的时间覆盖，最后——被真正沉实、有分量的东西盖住。
这不是洗白。
是——覆盖。
如同浩荡的黄河水，日复一日地覆盖河床的泥沙；如同塬上厚重的黄土，年复一年地覆盖大地的裂缝；如同所有真实的、不骗人的、蓬勃活着的东西，终将覆盖那些已然腐朽溃烂的过去。
四
他关掉了浏览器。
屏幕暗了下去。
瞬间的漆黑，像极了黄河的深夜，也像塬上无边无际的夜，像所有真实的、不骗人的、纯粹的黑。
他在床沿坐下。
房间里很安静。
是那种标准快捷酒店的安静。不同于黄河边带着风吟水声的静，也不同于塬上那种空旷辽远的静。这是城市的、被规训过的安静，底子里混杂着空调的低频嗡鸣、隔壁水管隐约的流动声，以及楼下街道断续传来的汽车引擎声。
他就那么坐着，听着这些属于此刻、此地的声音。
然后，他重新拿起了电脑。
按下电源键，打开。
启动PremierePro。
项目名称早已设好——“我自己的”。
时间线亮了起来。
上面并排放着两段素材。
左边——是小鹿拍摄的。那是七位黄河边老人的口述，影像粗糙却充满力量，是还在呼吸的、活着的历史。
右边——是他自己拍的。镜头扫过黄河的河床、塬的肌理、大地的裂缝、挣扎的荒草、冬日里光秃秃的树枝。这些，是他为自己寻找的、依然活着的证据。
这两段素材，一段像是已经碎裂的过往，另一段，则像是正从裂缝中顽强生长出来的现在。
他凝视着时间线。
然后，他做了决定。
他移动鼠标，选中左边那段属于小鹿的素材，将它拖拽到了右边的轨道上。
让两层画面，彼此重叠。
他点开转场效果库，选择了其中一个。
“溶解”。
Dissolve。
两个截然不同的画面，开始缓慢地、温柔地彼此渗透、交融。
像一滴水汇入另一滴水，不分彼此。
像奔腾的黄河，终将汇入无垠的大海。
像沉默的塬，亘古地拥抱着流淌的黄河。
像所有真实的、不骗人的、活着的东西——终究会汇入另一种活着之中。
他紧紧盯着屏幕。
小鹿的GoPro画面里，是黄河边老人沟壑纵横的脸、漫天的风沙、以及他们苍老却清晰的声音。
他自己的画面里，是黄河河床裸露的卵石、水流刻下的痕迹、枯水期大地干燥的纹理。
此刻，它们正通过“溶解”，慢慢地融合。
老人的面容，叠印在粗砺的卵石之上；深深的皱纹，仿佛化作了河床上的水痕；呼啸的风声，与枯水的寂静交织。
就像黄河，终于理解了塬的坚守；就像塬，终于理解了黄河的奔流。像所有真实的、不骗人的、彼此理解着的事物——终于融合成了一个整体。
他看着屏幕，呼吸变得轻缓。
然后，他做了另一件事。
他从自己拍摄的海量素材里，找出了一段。
那里面有他自己。
他站在黄河边。
他站在塬的顶上。
他站在大地深深的裂缝之中。
过去，他从不将自己置入画面。他的镜头永远对外，只拍黄河，只拍塬，只拍别人，只拍这个宏大的世界。
他回避自己。
但这一次——
他毫不犹豫地将那段素材拖进了时间线。
并且，放在了最前面。
作为第一个镜头。
那是他自己。
站在黄河边。
但不再是背影。
是正面。
是他的脸。
四十六岁的脸，胡子拉碴，头发被风吹得凌乱。而那双眼睛里，有——
光。
那不是DVD封面上那种精心打光的、自信张扬的光，也不是年轻时那种不知天高地厚的、盲目笃定的光。
那是一种——全新的、沉静的光。
像黄河坚冰之下，依然深沉流动的活水；像塬上裂缝深处，挣扎着探出头的一星绿意；像所有真实的、不骗人的、倔强活着的东西内部，自然生发出来的——
光。
他凝视着屏幕上那个既熟悉又陌生的自己。
然后，他移动鼠标，点击了“渲染”。
进度条开始缓缓前行。
1%。5%。12%。27%。43%。68%。89%。100%。
完成了。
他看着最终生成的画面。
第一个镜头——他自己。站在黄河边。正面。眼睛里有光。
接着——溶解。
他的面容渐渐淡去，化为黄河的河床、卵石、水痕与泥沙。
然后——再次溶解。
画面转为塬上纵横的裂缝、枯草、以及掠过旷野的风。
接着——继续溶解。
画面融入了小鹿GoPro镜头里的景象：苍老的容颜、深刻的皱纹、娓娓道来的声音。
最后——一切归于溶解。
化为两个字：活着。
他望着屏幕，一眨不眨。
然后，他笑了。
又一次笑了。
不是苦笑，不是冷笑，不是任何带着面具的、应付式的笑。
是真正地、从心底笑了出来。
像黄河在夏日里变得温暖丰沛的河水，像塬上盛夏毫无保留的炽烈阳光，像所有真实的、不骗人的、能让人感到暖意的东西那样——
笑了。
五
他忽然想起李益的那句诗。
“别来沧海事，语罢暮天钟。”
十年离乱后，长大一相逢。
问姓惊初见，称名忆旧容。
别来沧海事，语罢暮天钟。
明日巴陵道，秋山又几重。
二十年前，他和赵鹏程，挤在狭小的出租屋里，吃着泡面，是两个一无所有的穷光蛋。一个梦想着拍出伟大的片子，一个渴望着赚到大把的金钱。
二十年后，一个跑了，消失在茫茫人海；一个碎了，散落在往昔尘埃。
当真是沧海桑田。
但他还活着。
他还在拍。
他还在——
语罢暮天钟。
那暮色里的钟声，悠远而沉静，像是从黄河边某个古寺传来，又像是塬上教堂的晚钟，像所……有真实的、不骗人的、在空气里颤动着的东西——
钟声。
那声音穿过了窗外的喧嚣和屏幕的荧光，清晰地抵达他的耳畔，落在了他的心坎上。
像老周喊他吃饭时浑厚的嗓音，像老船夫的铜烟锅在船帮上轻轻磕出的闷响，像苏眠望向他时清澈而安静的眼神，像念念堆砌积木时专注的侧脸，像沈婉清指尖下流出的断续琴音，也像小鹿那台总是记录着奔跑画面的GoPro。
这钟声，就像所有那些无需解释、触手可及、带着生命温度的存在——
他听到了，真真切切地听到了。
于是，他伸出手，按下了电脑的关机键。
屏幕的光倏然熄灭，沉入一片深邃的漆黑。
房间里刚刚还充斥着的、来自虚拟世界的嘈杂，此刻也随之褪去，只剩下一片近乎凝滞的安静。
他向后倒去，陷进床铺里，目光无意识地向上游移，最终定定地落在了天花板上。
那里有一片经年累月洇出的水渍，边缘泛着陈旧的黄色。
那颜色让他感到熟悉，像故乡塬上被日头晒透的黄土，像黄河水中裹挟翻滚的厚重泥沙，像所有真实的、不骗人的、从时间深处慢慢渗透出来的痕迹。
他合上了眼帘。
一片黑暗中，一个念头却无比清晰地浮现出来——
明天。
是的，就在明天，他要动身回顾家湾了。
回到那涛声不息的黄河岸边，回到那开阔苍凉的塬上，回到那冬暖夏凉的旧窑洞。
回到老周身边，听他把那些老故事再讲一遍；回到老船夫那小小的渡口，看浊浪如何拍打木船的帮沿。
回到那个——真正属于他的地方去。
他要回去，把那些盘旋心底已久的光影与声响，凝结成一部真正“给自己的东西”，把它完成。
至于之后呢？
之后会怎样，他此刻并不知道，也无从设想。
他唯一能确定的是——
自己依然活着，血脉在皮肤下鼓动；手中的镜头依然在记录，对准那些值得凝视的瞬间；脚下的路也依然在延伸，通向未知的远方。
像黄河的水，不舍昼夜，只管奔流；像塬上的风，掠过沟壑，从未停息；像所有真实的、不骗人的、搏动着生命力的东西一样——
他，还在走着。